Alamedas

Alamedas en s45

Es divertido escuchar y escuchar mil veces un disco de corte inglés en Inglaterra. Casi ni pega, pero igual me gustó mucho una canción que se llama "Invisibles".

otro, otro!!

mi nueva vida acá.

Grace/Wasteland

Pete Doherty, su mejor trabajo en años, reseñado en s45

Más perdidos que...

En esta cuenta regresiva para viajar a las islas británicas, al estuario de Liverpool, al clima lluvioso, al cielo gris, se producen cosas inesperadas y divertidas que en otros días normales no apreciaría por nada del mundo. Porque los tiempos de bailar arriba del escenario, el "Aserejé", el sound, El Símbolo, pasaron al olvido en una suerte de pasado oscuro. Pero anoche dio gusto. Me gustó lo tropical malo antes del brit obligado sin subtítulos, como suerte de saboreo previo reconociendo raíces aunque sean un bodrio. Nos habían prometido una fiesta "ochentera-karaoke" en el pueblito de Los Domínicos. No era en la explanada, ni tampoco era música de los 80 como ya quedó claro, sino que era en un teatro que, supongo, estaban montando la obra el Teniente Bello. En el escenario estaba su "avioneta", muy bonita, que por supuesto fue parte de nuestras coreografías.
Porque la tónica fue esa: coreografías, esquemas, piscola a luca y amigas antiguas. Una de ellas cuando se acabó la música, se plantó en el escenario y dijo: "Aquí es cuando tengo que cantar yo" y sin pudor empezó a cantar ópera delante de cuarentones rancios y curados dejándolos mudos. Ahora entiendo porqué se perdió el compadre Bello, andaba de parranda o quedó prendada de una musa.

Predicciones y aciertos

John Lennon es anti recocidos. Se lanza con esa primera frase sobre los Rolling Stones el año 1980 sin saber que casi 30 años despues siguen de gira y se siguen maquillando. Esto es un extracto de la entrevista que le hicieron junto a Yoko Ono en la revista Playboy

Todavía felicitan a los Stones porque llevan juntos 112 años ¡Estupendo! Al menos Charly y Bill todavía conservan su familia. En los 80 se preguntarán: “¿Por qué siguen estos tipos juntos todavía? ¿No pueden hacerlo por si mismos? ¿Por qué tienen que estar rodeados por una pandilla? ¿el pequeño líder tiene miedo de que alguien lo apuñale por la espalda? Esa va a ser la pregunta ¡Esa va a ser la pregunta! Ellos van a mirar al pasado hacia los Stones o Los Beatles y para ellos serán reliquias. En esos días en que las bandas eran sólo hombres apareciendo en los noticiarios, ¿sabes? Mostrarán fotos del tipo con los labios pintados meneando el culo y los cuatro tipo con el maquillaje negro de malvado tratando de parecer agresivos. Esa será la broma del futuro. Está todo bien a los 16, 17, 18 cuando tienes compañeros hombres e ídolos ¿ok? Es una tribu y una pandilla y está bien. Pero cuando ya tienes 40 años y todavía estás en una, sólo puede significar que todavía tienes edad mental de 18”

Los Beatles no existen y no van a existir de Nuevo. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Richard Starkey podrían organizar un concierto –pero nunca sería Los Beatles cantando "Strawberry Fields" or "I am the Walrus" again, porque no estamos en nuestros 20s. no podemos ser eso otra vez.

Es indescriptible

El London Evening Standard del 21 de marzo de 1964: “Este sujeto horrible ( Mick Jagger) ha hecho cosas terribles para la escena musical, la ha devuelto 8 años atrás. Justo cuando teníamos a nuestros cantantes pop bien pulcros, aseados y alegres, surgieron los Stones con su aspecto de beatniks. Han hecho pedazos la imagen del pop de los sesenta… Son un grupo horrible y Mick es indescriptible”.*

¿Es indescriptiblemente horrible? ¿indescrtiptiblemente qué, señor periodista?

Sin comentarios.

*The Rolling Stones: Los Viejos Dioses nunca mueren, biografía de de Stephen Davis

qué charcha

Algo le pasa a la municipalidad de Santiago en contra de la diversión y esparcimiento bailable de la juventud.

1.
Hace un mes cerraron la Blondie hace un mes porque les dio con que un balcón no estaba en los planes originales, clausuraron la discoteque. Construido hace 12 años tenía 3 x 2 metros.
"Lo que me molesta es que no nos dieron ninguna explicación. Si me dicen que saque el balcón lo saco y me evito más problemas" (Daniel Sánchez, administrador de la Blondie para LUN).
Ahora los góticos y los kitsh y los amantes de "Ask me" de The Smiths se desperdigaron hasta que reabran. Si es que.

2.
Hoy clausuraron el Galpón Victor Jara por problemas de remodelación que se necesitaban. "Nunca hemos sabido cuáles son esas modificaciones", afirmó Gloria König, directora ejecutiva de la Fundación Víctor Jara (En La Segunda)

Es verdad. Un baño para 300 o 500 personas era desagradable. Pero qué me dicen del centro cultural que era, -obviando el nombre- con toda la movida cumbianchera-tropical con Juana Fe, Chico Trujillo, Banda Conmoción: tres sucesos musicales importantísimos en los últimos 5 años.

Una lástima, señor alcalde.

Jens

"Black cab" está en el compilado de Pitchfork de las 500 mejores canciones entre el 76 y el 2006. La letra y su humor negro me voló la cabeza. La escuché, la escuché y S45 trajo a Jens Lekman a Santiago. El escenario era alto y se veía alto. Pero él no es alto. Su show fue impecable. Me empecé a imaginar bailando con él después en un futuro cercano. Me imaginé que era Nina de la canción. El nos invitó para la fiesta. La fiesta estaba súper aburrida y Cristián Araya no llegaba a poner música nunca. Jens no llegaba tampoco. Pero de repente apareció frente a mis narices. Guille me dijo: "anda a engrupírtelo". Pero sólo fui a bailar al lado de él y bailamos como 20 minutos, nos sacaron fotos para ElMer, otra para mi celular y hablamos como 3 minutos y es muy dulce. "Why you are so silent, Maca", pienso ahora. Le dije que iba a Liverpool y me dijo que me iba a encantar. Lo sé, y si él lo dice, le creo. Le dije también que iba a estar en el aniversario del nacimiento de John Lennon y me dijo que iba a ser grandioso. Pero las niñas eran muchas. Después los de producción se los llevaron y yo me fui. I killed (in) the party again.

Música Popular se renueva

Musicapopular.cl cambia de cara. Se renueva después de tres años de existencia. Canciones destacadas, ahora con audio disponibles; diseño más interactivo.

Pasen a revisar acá.

Daniel Johnston ¿por qué no lo escuché antes?

No sé por qué me gusta tanto la música alternativa o indie, como la quieran llamar. ¿Por culpa de Nirvana? ¿por culpa de pasar en MTV tantas horas el 94 y el 95? ¿a esa edad es posible que te moldeen la cabeza? No. Tiene que ver con la manera de ver las cosas, con aburrirse del sonido establecido, de encontrar la belleza en la imperfección, aunque a veces sea perfecta y en las radios y en los diarios no lo quieran ver, porque mucha gente es sorda o no entiende. Pero no tiene porqué hacerlo tampoco.
(Me gustan Los Beatles, tampoco tan alternativa no soy, pero Abbey Road ¿no parece acaso un disco de rock alternativo? ¿o The fool on the Hill no es un pie para Belle & Sebastian, por ejemplo?)
Quiero un caset de Daniel Johnston. Ese que sale en la polera de Kurt Cobain. Y gracias a este sujeto que conozco al susodicho y a The Vaselines. Recién vi The Devil & Daniel Johnston y su música es tan perturbadora y hermosa a la vez, aunque odie la palabra "hermosa". Otra vez, identificación. Además me quedo con la idea, ¿por qué no lo conocía antes? Y entiendo la música de Pavement, de Flaming Lips, de CYHSY o Kimya Dawson. (E incluso mi manera poco pro de tocar la guitarra) El hecho de que me guste no tiene más explicación y no debiera explicarle a nadie por qué me gusta y por qué me identifica en este inservible post, que no sé por qué lo escribo.

Victor Jara

Cómo vivir tranquilo 36 años guardándose el secreto de un crimen tan macabro como el de cualquier persona que estuvo en el Estadio Chile. O en el Nacional. Cómo vivir tranquilo 36 años guardándose el secreto de un crimen tan macabro como el de Víctor Jara. Cómo demorarse tanto en resolver las primeras muertes luego del 11.

"El cuerpo de Víctor Jara cayó al suelo de costado. Paredes observó cómo se convulsionaba. Y escuchó al subteniente ordenarle a él y a los otros conscriptos que descargaran ráfagas de fusiles en el cuerpo del artista. La orden se cumplió. Todo lo que ocurrió fue presenciado por Nelson Haase, quien se encontraba sentado detrás del escritorio de interrogación. Según el protocolo de autopsia, el cuerpo del cantautor tenía aproximadamente 44 impactos de bala en su cuerpo".

Aquí, el resto el reportaje completo que relata el asesinato al cantante. Mañana con el Clinic viene el DVD "el derecho a vivir en paz" de Carmen Luz Parot, también sobre él. Cómprenlo.

Desde el sur

Las apreciaciones sobre Philipina Bitch aquí. Y otro poco en el párrafo este que viene:

"Philipina Bitch llamó la atención de Perrosky con un tema tan bueno como “No queda nada más” (también incluido acá) y el mismo estilo se repite a lo largo de estos 9 temas. No es que las canciones sean iguales, sino que el folk es el factor común de su música".

Fernando Milagros: Nada de Falso

Es mi debut entrevesteril en Super 45. Este disco tiene una canción que siempre que la escucho me hace llorar. Es cuático. Con ninguna más me pasa todas las veces. Se llama Nadadora y para escucharla van a tener que verlo en vivo o comprarse el disco porque no sale en el myspace.
No hablamos mucho de esa canción. La escribió imaginándose cómo sería una carta que le mandó un soldado de los de Antuco a su novia. De otras canciones y demases escribí en este link.
Por aquí un extracto.

-El disco está lleno de personajes…

Si uno lo analiza minuciosamente, te dai cuenta de que hay varios hablantes. “Reina Japonesa” es el rollo entretenedor, como de juglar más que el autor. En “Elizabeth Fritzl”, soy como el testigo que ve las noticias. También está el narrador externo en “Nadadora” y “Song for Judas” que tiene que ver más con el Judas de La Última Tentación de Cristo que el que de la Biblia. Es una ficción inventada. Esa canción salió de frases automáticas, casi cantando en la ducha. Hay muchos personajes y varios puntos de vista.

-Pero no te gustan los personajes que se creen el cuento en los ámbitos del teatro y de la música.

-Me da mucha lata que los artistas sean megalómanos para agradar a los pares. Pasa en todos los lugares artísticos. En el ámbito de los teatristas, mientras más rara es la huevá, mejor, porque es para que le guste al loco que tiene la escuela de más allá. ¡Cómo tan ombliguista! Me carga. También pasa en la música de músicos hecha para músicos.

-¿Por ejemplo?

Steve Vai, que usa puras técnicas y solamente lo puede admirar gente que se dedica a lo mismo. Como “Ay, qué bueno el solo. Tienes cero alma, pero qué bueno el solo”. Es una lata, no construye nada. No me sirve. Yo creo que cualquier tipo de expresión es para que sea de los demás y no de uno. Uno hace una canción y ya está, la tiraste. Ya no es tuya.

-Lo mejor es que las canciones identifiquen a alguien...

A una persona normal como uno. Si uno no es nada especial, tampoco. Soy una persona que paga el arriendo, que come, no hay nada del otro mundo. La gente cree que uno es, no sé po, “un artista”. Y yo tengo que ir al banco igual que todos. No soy nada diferente y no me tiro los pelos, ni me pego cabezazos contra la pared.

Un buen soundtrack

El año pasado una amiga me recomendó Sondre Lerche pero no me prendió demasiado hasta que escuché el soundtrack de "Dan in real life" (y que sale mi comediante favorito de ahora, Steve Carrell).

Esto es pura guitarra de palo, a veces piano, un toque de guitarra eléctrica, trompetas y voz somnolienta de Sondre Lerche. Un soundtrack perfecto para este tipo de película, también de carácter o de onda media indie. Como su música.

Con ustedes, un poco de la letra y el video de "My hands are shaking" de Sondre Lerche.

"My hands are shakin
From carryin this torch
From carryin this torch for you

My lips are bleedin
From kissin you good night
Oh kissin you goodbye
It's all that I do"


Nice, isn't it?

Bono poeta, ja.

Bono encontró que además de salvar el mundo, y escribir canciones repetidas una y otra vez (porque,¿qué novedades y temazos hay después de la primera mitad de los 90s?), era la hora de tirarse a ser poeta. Esto fue el año 1995 y por alguna razón esta semana el profesor John Sutherland descuartiza esta graciosa-master-piece- of-art en The Guardian. Es para morirse de la risa.

Haga clic sobre la foto para agrandar y ríase un rato:

Música Feliz

Perdone, por siacaso la foto, Marisol

A veces me paso los conciertos pensando si son o no mis favoritos (sólo a veces, los que me encantan), pero pocas logro sentir esa certeza absoluta. Alvaro Henriquez + Mario Rojas + Catalina Rojas homenajeando a Roberto Parra fue uno de ellos. A él lo descubrí con Los Tres, obvio, mucho antes que a Violeta Parra y profundicé sobre él en mi tesis de periodismo sobre la banda de A.H. Me pasé meses escuchando discos como el Peineta y otros discos donde él tocaba. Por entonces, y ahora, no me paro de convencer lo seco que era.
Esa noche en el Liguria su música me hizo feliz. Estaba tan feliz que anda a sacarme la risa de la cara. De verdad. Y aunque pedí como tres veces "El Organillero" y no la tocaron, el conciertito estuvo excelente. Su par de cuecas en medio del jazz guachaca. Alvaro Henríquez también tocó"He barrido el sol"-era que no-, que sigue siendo mi canción favorita de Los Tres. Eso fue lo más cercano que pude estar en mi vida al Unplugged . Un show para nunca olvidar.
Bueno, y el disco homenaje ya se viene. Y se irá en mi maleta para UK, de seguro.

Kurt Cobain (1967-1994)

A modo de homenaje, por 15 años de su dolorosa muerte una reseña que nunca publiqué sobre el documental About a son. Si antes te gustaba, ahora lo adorarás.

Memorias de un desadaptado

Ver About a son es como escuchar a Kurt Cobain al otro lado de la línea. Así de cercano. Uno se lo imagina recostado hablando sobre su infancia, adolescencia y su éxito con la mayor calma y honestidad del mundo. Su vulnerabilidad se huele y se respira más que en ninguna otra parte. Si leíste su biografía Heavier than Heaven y quedaste amargado por días, este es el documental que necesitas ver para tener al líder de Nirvana de vuelta. El ícono de los 90 hablando en primera persona en diversas grabaciones que dio a Michael Azzearad entre 1992 y 1993, justo un año antes de que se suicidara. Lo curioso y lo increíble de este documental es que ni se echa de menos las fotos y videos de Cobain, ni se necesita. Sólo se escucha su voz de fondo ante miles de imágenes de las ciudades en que vivió (Aberdeen, Olympia y Seattle) que muestran a personas sonrientes y tristes; niños en el highschool, fábricas, departamentos roñosos, luces, días soleados, días lluviosos. Las perfectamente escogidas canciones que lo influenciaron y a las que le hizo cover, están también detrás del relato: las hay de Queen, The Melvins, The Vaselines, y por su puesto, "The man who sold the world" de David Bowie. (Nunca te va a gustar tanto como escucharla ahí en el film).

About a son es la historia y la mirada al mundo de un desadaptado social. Cuando chico le gustaba imaginarse que era un alien que su mamá había adoptado igual que otros niños, también desadaptados. En el colegio quería ser un geek, pero no del típico geek. Odiaba los prototipos, a la gente común y sobre todo los deportistas. Incluso llega a reconocer que tenía el perfil de matón de highschol. Cuando dejó la secundaria trabajó en cualquier cosa. Pero trataba de estar lejos de las personas. No le gustaba trabajar. No por flojo, sino que por tener que toparse con gente. Y cuando luego se muda a Olympia, una ciudad llena de cultura musical, que debiera haber sido su mejor momento para despegar, integrarse, se dedicó a su vida en pareja con Tracy y a esconderse en su departamento mientras que todos los músicos andaban tocando en cada café o al aire libre. Ahí vivía cuando se ganó un contrato Geffen con Nirvana, llegó al estrellato y se fue a Seattle. Entonces comenzaban los 90, y ser un desadaptado triste se comenzó a transformar, lentamente en un estandarte generacional. El recambio del rock no podría haber venido de otro lado sino de un tipo que mira el mundo desde la vereda y el distanciamiento de la sociedad. De un chico inseguro que se pregunta qué pasaría si mezclara Black Sabath con Los Beatles. Aquella fórmula natural, a la convicción de poder crear canciones rockeras con formato pop es lo que lo llevó a la cima y que todavía ahí se seguía sintiendo incómodo. Y a pesar de la lucidez y reconciliación que alcanza con el mundo al reconocer que no siempre es tan odioso de lo que parece, su inadaptación y, por supuesto la heroína, lo echaron cerro abajo.

A continuación, el trailer

Se fue de espalda el loro

Eduardo "Lalo"Parra ( 1918- 2009)

Hace aproximadamente una hora, se murió el Tío Lalo Parra. Acá, a modo de homenaje dejo el extracto de una entrevista que le hice en su casa el 7 de junio del 2oo5 . Pensaba que las actividades de la municipalidad para ancianos eran una lata. Que en vez de poner a bailar a los viejos con viejos, deberían poner a las lolitas con los viejos y los lolos con las viejas. Entre ofrecimiento de whisky, que dije que no, su relación con Álvaro Henríquez, Angel (ito) Parra y las Yeins fondas, salió la siguiente anécdota.

-¿Antes de Los Tres no tenía mucho público de la juventud?
-Si, pero no había esa comunicación conmigo, ni mía con ellos. Toqué en el Antumapu de la Universidad de Chile y había lleno total. La tandeamos, chacoteamos, los hice bailar y ellos felices, y yo más feliz que ellos. Me puse a cantar, con ellos ya nos entendíamos. Había una galería de esas grandes, y se acercaron a mí, al escenario y querían subirse a cantar. Y yo de repente dije: ‘he cantado ya tanto’, que con la música empecé ‘tarararaaa... tenemos sed’, y después “tengo la garganta seca, seca y andaría bien una copita de vino”, pero chacoteando, yo pensé dónde iba a haber vino ahí ¡y había!. Así que se acercó un grupo, que ya se habían tomado sus traguitos, lógico, y les quedaba un resto en una garrafa. ¡Fue una chacota! Sin vaso, se subieron al escenario varios, la mayoría lolas, todas felices, me abrazaban, ‘¡sírvase tío Lalo!’. Así que dejé la guitarra a un lado y pesqué la garrafa, glu glu, [sic] y siguieron ellos. Me decían: ‘Ya, tío, sigamos cantando el jazz guachaca’, con el escenario lleno, con el escenario enorme que tienen. Pero fue hermoso, lindo. Eso no se puede olvidar jamás.

La culpable de todo

Long time ago, en este mismo blog hablé porqué me había puesto Mackyantipop. Unos viejos amigos en Mendoza me bautizaron Mucky pup por una canción de una banda punkie que ellos tocaban en sus inicios como grupo punkie también (se llamaban Sudaca y a mí me gustaba el cantante, el Gato). Y hoy, conversando con el otro de ellos (gracias, Purro) escuché el tema. The Expoited es una banda escocesa-era que no- y el disco en que sacaron "Mucky pop" se llama "Punks not dead". Los de Sudaca le cambiaban la letra y decían "maqui pop". Yo volví a la ck. Debería llamarme Mackypunk también. Siento que encontré mis orígenes. Aunque sea por el puro sobrenombre.

Alternative Rock

Antes de que el diario lo dijera, durante el concierto de Radiohead, me sentí absolutamente hipnotizada. Luego de que todo el mundo hablara durante la última década cuán importante es esa banda de Oxford, por fin entendí y sentí la belleza de sus canciones, recién en vivo. Porque, a decir verdad, me parecían perturbadoras, deprimentes y aburridas. Y sólo es un problema de concentración mío talvez. O evité sobre-deprimirme. Entonces me puse a escuchar cosas más alegres, como Belle & Sebastian. Tampoco seguí llorando por qué no seguían la línea de "Creep" o "High & Dry", no. Respeté que siguieran su camino. Nu fui una fan herida, porque tampoco fui nunca una "huge fan". Fue un concierto inesperado, en el que conocía casi todas las canciones por osmosis. En el que veía a Tom Yorke a través del video clip de las pantallas gigantes o cerraba los ojos no más. Puro sentir. Es tan horriblemente siútico decir "qué bonita canción", sobretodo si se refiere a algo tan "cool" como Radiohead. Pero eso me pasó no más. Ah. Preferí "House Of Cards" de In Rainbows que "Creep" o "Karma Police". Anda a saber tú por qué. Cosas que suceden no más.

Sonic Youth. Eso fue anoche. Y me duele el cuello. Auch. Cabeceé harto y pensé mucho. Más de la cuenta. Pero fue mi validación a que no podría irme a estudiar otra cosa que Popular Music Studies a Inglaterra. Me la pasé pensando en lo importante que era que la banda más importante e influyente del rock alternativo estuviera acá en Chile. Qué fueran miles de personas ovacionando a este tipo de música. Que los años 90 significan para mí eso: rock alternativo, y entonces teníamos nuestra revancha. Ese rock freak, ruidoso, que nadie entiende y que para uno es una manera de ver la vida y la música. Que el revival ochentero es puro pop marqueteado, mientras Sonic Youth se formó el '81 -y sigue con unos temazos nuevos increíbles y vigentes-haciendo ruido sofisticado, desde el otro lado de la vereda. Y todo en la misma década. Olvidémonos de los teloneros de anoche, y acordémonos mejor, quiénes fueron por un par de años a bien principios de los 90: Nirvana. Entonces anoche nos dimos cuénta porqué Nirvana sonaba cómo sonaba. Oh, y Kim Gordon no necesita coréografos ni tanto gimnasio. Tiene algunas arrugas, pero se ve como reina y baila increíblemente bien. Además, daba gusto ver cómo Thurston Moore y Lee Ranaldo cabeceaban con sus chascas mientras tocaban. Era una postal del 92. Esa que sólo vimos en videoclips en un lejano MTV.

Gerry & The Pacemakers

Porque Liverpool tiene que ser más que Los Beatles, hay que informarse antes de llegar: The Zutons, Frankie goes to Hollywood y Elvis Costello son de allá. Pero los competidores directos antes de la beatlemanía en USA , fue el grupo Gerry & The Peacemakers. A ellos, George Martin, les dio el hit que los Beatles desecharon: "How do you do it" (porque no podían llegar a tocar algo tan mamón a Liverpool de vuelta de Londres) y lo convirtieron en nº 1. Los Beatles, a su vez, lo lograron con "Please, please me". Aquí, una muestra de Gerry & The Peacemakers con "Dizzy Miss Lizzy". Esa canción que sale al final del disco Help! con los gritos de John Lennon.

en la pista de baile

Muchas veces me voy en contra de lo típico, porque lo típico aburre. Y más aún cuando se trata de música. Los mismos discos en todas las casas, las mismas canciones en todas las fiestas. Desde matrimonios hasta fiestas improvisadas. Con un primo hablábamos el sábado de que lo mejor era poner canciones de grupos famosos pero no el hit. Si uno va a un matrimonio, cómo va a ser justo para el papá de la novia escuchar y bailar "Satisfaction" por ver n° 5 mil. Si a una la tiene aburrida, imagínense aquellos que la conocen desde que se estrenó el single. Por eso mejor sería poner "She is like a raimbow" que es ultra bailable. Sticky. Y así con tantas otras.

De Ramones, cambiaría I wanna be sedated por "Judy is a Punk"
De The Clash, "Should I stay or should I go" por "Janie Jones"
De los Guns no pondría ni una, jajajaja. Pero bueno, siguiendo el ejercicio, "Sweet Child of mine" por "My Michelle"
De Soda Stereo eliminaría "Música Ligera", (que atinen, no es bailable) y pondría alguna más tonta pa que terminara rápido, como "Jet Set" (que sí se baila)
Bee Gees por ABBA (y que no sea "Dancin' Queen" sino que "Super Trouper")


Do you wanna dance?

Zero onda

Give me back my radio!

El asalto de las radios, el negocio de las radios, la decadencia de las radios me afectan, me dan lata. Siempre escucho radio. Cuando me levanto, cuando ando en micro y en el carro. Pero cada vez hay menos que me gustan. Sobre la lesera ochentera no tengo ganas de opinar porque ya es una sobredosis insoportable. Todos caen a ella. Y hay mucha otra música ochentera bien buena que nadie pone, porque obvio, es alternativa y tampoco no fue negocio hasta la década siguiente.

¿Alguien me puede decir qué pasó ahora con la radio Zero? ¿por qué desde una visión de poner música que no cachaba nadie más que Fernando Mujica pasaron a poner Soundgarden? ¿y por qué después de escuchar Soundgarden o The Smiths pasaron al tecno? ¡¡Por qué al tecno!! (bueno, la fiesta electrónica, le dicen). Porque esto parece la canción de los perritos. Yo tenía 3 radios, (Concierto, Zero, Horizonte) sólo me queda una: Horizonte, no cambies nunca.

Yo sé quienes estarían felices. Los owners de las tiendas de Patronato que tienen "animadores" de la ropa. No te compro ni tu ropa ni tu música.

No hay bolsillo que aguante

Se viene marzo. Eso que no tengo oficina, ni hago clases ni voy al colegio. Se viene marzo porque se viene la música. Puros grupos que quiero ver y no tengo ni pa hacer cantar a un ciego.
La cosa es más o menos así:

Pepsi Fest

Miércoles 25 de marzo: Chris Cornell (¿repetirme el plato?)
Sábado 28 de marzo: Rick Astley, A-Ha, Blondie (quiero ser Debbie Harry como todas las niñas de 23)
Domingo 29 de marzo: Sonic Youth (soy shuper alternativa)

Cristal en vivo
Jueves 26 de marzo: Radiohead (la única entrada comprada que tengo)

Con rojo son los que quiero ver (y vienen con canciones así que hagan clic ahí) .¿O debiera ahorrar para lo que me toque ver en Liverpool cuando me vaya en septiembre? Anyway, conciertos de artistas así en UK valen 3 veces más.

Fiesta Mishtica

Después de un día -o una tarde completa- arriba en las montañas cerca de Baños Morales-Cajón del maipo, fui con una amiga una tocata por ahí mismo. Para llegar, teníamos que seguir escalando. Después de 16 km no queríamos más guerra, pero igual subimos Al minuto de entrar al "local" escuchamos la palabra mística y una canción. Parecía de misa, pero no era de misa. Todos la cantaban. ¿Sería que estábamos en un pueblo perdido con sus propios héroes musicales? porque todos se sabían las canciones de memorias como si se estuvieran sanando las heridas, celebrando un rito, escuchando a Paul McCartney o qué sé yo. No fue sólo esa canción, fueron todas. Era la sensación. Las niñas bailaban como si fueran las fans, las groupies. Pero también cantaban las viejas, los adultos.

Esto no era sólo un hit. La vocalista cantaba himnos misales, aunque al sol y la pachamama; daba mensajes para conectarse con el amor, el corazón y la naturaleza. Creían en las fuerzas del universo y que pronto se convertirían en algo más. Creían que al estar en la montaña uno se siente el hermano chico del cielo. WTF. (Yo no me sentí así, mi amiga tampoco. Sólo pensé: "nunca había visto el cielo tan azul" o "no puedo creer que los uruguayos caminaran por las montañas y además con nieve y sin comida"). La proyección en Power Point intercalaba fotos del universo, animé, planetas, "diosas", imágenes celtas, invocaban a unos tales Silfos y Hopis. De repente esas que parecían fans hacían movimientos de meditación, daban vuelta los ojos como si estuvieran en trance. Todos aplaudían y coreaban. Extrañé la ciudad, el rock and roll y el desengaño. El desengaño vino al tiro. No era un grupo pop revelación en la punta del cerro. Pertenecían a una agrupación de ayuda, un grupo carismático y eran de Santiago, todos los que bailaban también. Muchos habían sido rescatados de la droga y el alcohol. Linda causa. Pero un tanto extremista. El mundo no es negro o blanco, queridos.

De atrás pica el indie folk

NATALIA MOLINA
"Errar es de vivos, no de muertos", dice en Alma, una canción que más parece un lento romántico de principios de los sesentas, donde carga toda la influencia de su banda favorita: Los Beatles. “Con mis hermanos tocábamos covers de los covers que hacían Los Beatles(del álbum Live at the BBC) y tenía el miedo que mis canciones se parecieran a ellos, porque ¡yo los escuchaba tanto!: desayunaba, almorzaba y cenaba con Los Beatles.Entonces pensaba que podía salir algo de plagio. Por eso no se las mostraba a nadie”.

www.myspace.com/aullido

USUALES

Leo: “En la tocata del otro día (21 enero en el Club Mist), un tipo se me acercó y me dijo que hasta como la quinta canción era más de lo mismo, que se parecía a muchas bandas. Pero que después, seguramente tras El tiempo y la Furia, cambió la fuerza de tocar, cambió el ritmo y enganchó y de ahí pa’ adelante fue otro grupo”.

www.myspace.com/usuales


CAMILA MORENO

Cuando toca, lo hace fuerte, como si la guitarra tuviera la culpa de algo; cuando canta, saca una voz aguda desde lo más profundo, gritando sin gritar realmente, como si fueran lamentos de la tierra. Y aunque sea meterse en las patas de los caballos, a ratos hasta da para decir que no teníamos una cantante tan intensa y sorprendente desde febrero del ’67 , cuando se murió Violeta Parra.

www.myspace.com/camilamoreno

El reportaje entero en este link(Comente aquí o allá).

Escribí canciones

A los 17 quise ser guitarrista y cantante de una banda. Con mi prima a lo más logramos tocar en vivo para una junta familiar. El primo argentino de otros primos se acuerdan hasta el día de hoy de eso. Estaban de paso por Chile. El verano pasado me dice "Maca, vos cantaste con tu prima", "¿ah, sí?" le contesto, preguntándome qué demonios habremos interpretado en ese entonces. "Una canción de ustedes". Uuuuuuu. Qué vergüenza. Me halagó. Componíamos canciones en inglés. Canciones punk, baladas a guitarra de palo, nunca sobre hombres, nunca sobre desamor, sólo de encajar de ir saliendo de la adolescencia. Mi prima se quedó con el cuaderno de letras. Ahora no sé si me gustaría leerlas. Deben haber sido terriblemente cliché. En la universidad tuve mis apariciones públicas. Me fascinó la sensación de estar arriba de un escenario. Mirando a todos y a nadie al mismo tiempo.
Ahora me gustaría tener una banda como The Vaselines. Una banda de cover de Vaselines. O cantar "Lazy Jane" de Belle & Sebastian. La otra vez compuse una canción, esta vez sí tenía que ver con desamor, desengaño con sarcasmo. No importa toda la música en castellano que he incorporado en discografía. Tuvo que ser en inglés. No salió de otro modo.

La cumbre

¿Quién ya se cansó de leer sobre los comentarios políticos de Jorge González, las pifias de Sergio Lagos y sobre todo del porrazo de Narea y su reencuentro "histórico" con Tapia? Bien dicen que fue después de 5 años. Eso no es histórico. El hambre y la tontera por Los Prisioneros es insaciable y agotador. Te creo que fueran 20, a lo más una década entera.
Lo que es histórico es la oportunidad única de ver bandas antiguas, parte del rock chileno desconocido como Aguaturbia, Los Trapos y Sol y Medianoche, por ejemplo; grupos de los 70 (y de principios de los80 este últiimo) principalmente que el carisma, las fuertes voces hacen sentir nostalgia de algo que no vivió, pero que le gustaría haber presenciado en su minuto, unos 30 a 40 años antes. Rock escondido difícil de encontrar y de volver a ver.
En el escenario azul y blanco, que se iban alternando las bandas, sólo hubo atrasos, y problemas de sonido y artistas que hasta las 9 de la noche tienen un lugar en grandes escenarios casi por osmosis: De Saloon, la Denise Malebrán, Nicole, Lucybell, Los Tres (hasta cuando con el mismo repertorio, por favor, es como escuchar un CD, sabiendo el orden de las canciones) y Chancho en Piedra. "Música de supermercado", dijo una amiga respecto a esta música tan repetida.
Nano Stern y Chinoy, dos canciones, mucho público, bien merecido. ¿Quién dijo que necesitaban un escenario más chico? Para que todos vean cuánto pueden dar aún ante miles y miles de personas y remecerlas con sus canciones.
Los Fiskales, Weichafe y Criminal, que sus "Gracias" con voz trasher interrumpían con lo fuerte al escenario Azul mientras sonaban los hermosos acordes de Los Jaivas, la rompieron no sólo con su rock arrasador sino que también con su puntualidad, orden y transpiración.

Nuevos discos en la Cumbre del Rock II

El domingo tenemos Cumbre del rock en el Club Hípico. La segunda parte. Son 80 artistas en total. 11 de ellos, nuestros elegidos que sacan disco este año. Otros también editan el 2009, pero no fueron invitados. Mal ¿por qué? Dejar fuera Javiera Mena, Leo Quinteros, y Cómo asesinar a felipes (los mejores discos del 2006, 2007 y 2008, respectivamente) es muy feo.

El artículo en la Zona, en este link. Y puedes encontrar el programa del evento, aquí.

Lily Allen. Ya la conocen

The Guardian es un diario que sigue publicando sábanas de reportajes hasta en Internet. No se acaban nunca, pero eso no importa. Son realmente entretenidos. La última vez, leí este reportaje de la Lily Allen el 1ro de enero. Un perfil-entrevista tan bien hecho que pocas veces pueden leerse acá, por lo mismo. Falta de espacio.

Acá un extracto. Así en inglés no más.


'The other day, I was DJing, and they wanted to announce that I was coming on. I was like "Noooo!" Even when I'm playing live, I won't let anyone introduce me. I just appear. Because it's my biggest fear. Someone walking out on stage, saying "Ladies and gentlemen, Lily Allen." And then, "Boooooooo!"'

Punto aparte para el personaje en sí. De esas chicas con baja autoestima, vulnerable, pero altamente talentosa, y divertida, con la ironía, con el reírse de sí misma. Es brillante.

Why, Johnny?

Cada vez que veo Imagine, el documental de John Lennon, o películas sobre el loco de patio que lo mató, Chapman, me baja pena. Nunca lloro. Bueno, casi nunca. Montones de íconos del rock de la época como Jim Morrison, Sid Vicious, Otis Redding y Elvis murieron de manera trágica, pero nadie más murió de un balazo. Eso es lo más injusto de todo. Eso siento. Me baja un sentimiento de pena por la injusticia de las circunstancias. Y no sé por qué ahora después de tanto tiempo, más de la mitad de mi vida siendo su fan. Será que ahora lo aprecio más después de escuchar tanta otra música.