5 canciones escogidas de Daniel Johnston

El 7 de marzo tendremos tocando en la Ex Oz a Daniel Johnston, uno de los artistas que mejor representa los ideales del DIY, esos que decían que cualquiera y con los medios que fuera podía hacer música de la buena. A comienzos de los 80s grababa sus canciones en el sótano de su casa con un órgano y una casetera. Cuando las copias no eran suficientes, volvía a grabarlas. Respaldado por una distribución casera basada en la convicción y en un fuertísimo boca a boca, se convirtió, primero en Austin, TX y luego en el resto de Estados Unidos, en una verdadera leyenda de los ideales más emblemáticos del indie. En la última década ha estado presentándose por Europa y EE.UU, generalmente ante pequeñas audiencias, hipnotizadas por esa lucidez esquiva que trae  a Santiago. Aquí los 5 favoritos de nuestro staff.
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Pobre Blues

Vi a dos grupitos de blues en el Phone Box. El primero no estuvo mal, y el segundo me causó algo de asco. Empezaron con versos que iban de historias "reales" de convivencia destinada al fracaso. Gente que no tiene nada que ver "por ejemplo, un artista y una, ehm... secretaria", pero que los une el amor. Las cosas que los separan es que una no entiende los discos de rocanrol y el otro no soporta los posters de Pablo Herrera. 

Una cosa es tener letras simples; otra, escribir letras simplistas, prejuiciosas y básicas en el mal sentido. Molesta con mayor razón aquí porque el hombre no tiene 22, sino que casi 40. 

Pobre blues, estos ejemplos hacen llorar y no con ellos, claro. 

LCD Soundsystem: Shut up and play the hits

James Murphy se viste elegante para preparar su cercana y futura vida de jubilado. El fin de su banda LCD Soundsystem ha significado la preparación del mejor funeral de la historia, como se lo han propuesto. 

El cantante del grupo neoyorquino seria el personaje perfecto para una película independiente que hace auto sabotaje en una crisis de mediana edad. Ha decidido terminar una banda exitosa después de casi 10 años y 4 discos, y la llegada de las canas. 

Hay muchos documentales musicales que incluyen conciertos. Son sólo unos pocos los que inspiran pararte del asiento a bailar y hacerte creer que estás allá. Este es uno de ellos. La despedida en un repleto Madison Square Garden se convierte en el concierto (que te perdiste) favorito. 

A propósito de The devil & Daniel Johnston

1

Daniel Johnston. The Devil and Daniel Johnston. Lo vi tocar en Liverpool en noviembre de 2009 y me compré una bolsa de género de Hi how are you? y no me la traje (La extraño)  La usaba para ir al supermercado. Tenía un montón de cachureos en distintas bolsas, pero en esa guardaba cosas importantes.

La noche en que conocí a mi ex, me llevó al lugar donde cantó Daniel Johnston. Le dije "Aquí vi a Daniel Johnston". Me dijo que a Kurt Cobain le gustaba Daniel Johnston y que Nirvana era el líder de su generación. Entonces alguna lesera le contesté porque estaba feliz de que tuviéramos la misma edad (29) y me dio un beso. Nos quitaron las cervezas. Esa fue la última vez que estuve en el lugar donde tocó Daniel Johnston. Pocos meses antes había oído incrédula y algo triste, "True love will find you in the end".

2

La historia de alguien que cree en si mismo, en que será artista, y que será famoso. Llega de una forma distinta a la planeada, pero presentándose en todas partes y atreviéndose con su exceso de confianza, que delata de alguna manera sus delirios de grandeza. Pero no importa porque aquello que lo destruye, lo hace más grande. 

Es alguien que canta como si estuviese conversando introduciendo de vez en cuando una cuña repleta de genialidad que no hacen más que conmoverte y dejar a Dylan y Lennon como un par de engreídos. Eso hace Daniel Johnston. Te hace sufrir y te hace feliz al mismo tiempo. Pero lo mejor de todo, es que te convence mejor que nadie que agarres tu guitarra y compongas muchas canciones. 

Ases Falsos. Borrón y cuenta nueva

Ases Falsos en ex Oz. Jueves 4 de octubre

Super45

Ases Falsos han mantenido su pop rock inteligente e ingenioso. La mejor demostración de esa identidad casi intacta es “Salto alto”, con versos largos y cierta melancolía en la música. El salto alto en todo caso está también en la sofisticación del sonido que han logrado. Más aquí.

Foto: Claudia Valenzuela

Por fin tuvimos Art Rock: Of Montreal en Chile

Of Montreal fue uno de esos conciertos que te hacen sentir la persona más feliz del planeta y pensar que los que no pudieron venir tienen muy mala suerte. Tocando un hit tras otro como “Coquet, Coquette” y “Whright Pinned  to the mist and other games” la banda fue provocando baile y euforia que aumentaba a medida que del escenario iba saliendo una lluvia de globos, actores personificando luchadores, a veces, gallos; otros, desnudos y así. Un poco de art rock que nos perdimos en los 70s, y la sicodelia sesentera que adquiría mayor distorsión con los minutos hacia el final del show.

Foto: Rodrigo Ferrari (Flickr s45)


Pocas bandas pueden igualar como Of Montreal su capacidad musical con la audiovisual y performática, siendo muy difícil que esta pueda sobreponerse sobre las canciones. Tampoco hay muchas que sean capaces de sobrellevar de manera tan sabia todas sus influencias, haciendo un recorrido por estilos tan dispares como el new wave, el dance, el rock o la sicodelia. Eso sí, todo incorporado en su estilo propio. 

El caminito de Gepe

Gepe está carnavalesco, canta entremedio del público y parado detrás de la batería, pegándole animosamente con un beat que quisiera cualquier otro baterista. Transforma los toques electrónicos en fiesta andina como el mejor discípulo del folclore latinoamericano y también rapea como El General. Tenemos "Celosía", escuchamos las nuevas canciones que está grabando con Cristián Heyne este año. En cualquier momento escucho "Caminito" de Taller Dejao, pero no, es la herencia de ese antiguo dúo que se desparrama alegremente a borbotones, después de un largo recorrido. 

El original

Bien. En el verano me compré All things must pass de George Harrison. Es un gran disco doble sobre tener el corazón roto. (Patty Boyd lo dejó por Eric Clapton). Yo aún no me recupero de mi amor perdido, pero esa es otra historia. Sabía que el disco lo produjo el loco de Phil Spector y todo pero no esperé con encontrarme la muralla de sonido en dos maravillosas canciones: "What's Life" y  "Waiting for you all", que con mi mini componente del '98 se escuchan ceremoniales. Lo que pasó después es que me senté a leer las letras de las canciones en el librito que viene adjunto. En conclusión, y lo que más me gusta, es que uno se termina fanatizando de esos discos. Tengo muchos discos bajados en formato digital, pero nunca el lazo es el mismo.

Lo que siempre quisiste saber de María Luisa Bombal en EE.UU

extracto de entrevista a John Houston.

"Yo quería filmar 'House of Mist' de María Luisa Bombal"

" -¿Sabes que la corrección de la traducción de El halcón maltés la hizo la escritora chilena María Luisa Bombal, que fue muy amiga mía? La versión en español de mis primeras películas tiene su sello; también corrigió In this our life, que adapté de una novela de Ellen Glasgow, donde iban Bette Davis y Olivia de Havilland; y Across the Pacific, donde iba también Bogart y Mary Astor. También tiene su mano Huracán de pasiones (Key Largo, 1948), que hice tomada de la obra teatral de Maxwell Anderson... iban Bogart, Lauren Bacall, Edward G. Robinson, Lionel Barrymore; el mismo equipo con el que quisimos filmar House of Mist, basada en la novela de María Luisa, con quien trabajamos el guión entonces. De ella también es la traducción de los diálogos al español de The Stranger, que dirigió Orson Welles, cuyo guión escribí basado en una historia de Víctor Trivas y Decla Dunning. Tenía su oficina en el área de los escritores, en Paramount, que para todos era una zona sagrada, especialmente para los directores, que cruzábamos hasta allá siempre sin saber con qué nos podíamos encontrar. María Luisa, que comenzaba a entrar en la madurez de su vida, y era muy inteligente, tenía especial éxito entre los escritores jóvenes que rondaban los estudios, intentando encontrar una plaza, los que sólo podían entrar al área si iban a visitar a alguien específico, y sabían que ella siempre los recibía. Así es que siempre tenía su oficina con visitantes; podía escribir rodeada de gentes. Se le había encomendado revisar el idioma en varias cintas que se estaban traduciendo al español, cuando se impuso el uso que hasta ahora se mantiene, porque antes se hacía una versión de la película en inglés y luego otra en español, que fue lo usual en los inicios del sonido, lo que subía enormemente los costos. ¿Sabes que ella corrigió la primera traducción que hicimos para filmar El tesoro de Sierra Madre, la novela de Bruno Traven? Era muy amiga de Dolores del Río, que también era mi amiga.

-¿Entonces se decidió llevar a la pantalla "House of Mist"?

María Luisa Bombal (Foto: Memoriachilena.cl)

-Casi de inmediato; iba a producirla Paramount. Cuando los estudios le pagaron el guión, en una fuerte cantidad para la época, creo que unas siete veces de lo que pagamos a Jean Paul Sartre por el guión de Freud; María Luisa hizo una fiesta en su casa y fuimos todos, allí estaban sus amigos, Dolores (del Río), Helen Hayes, Lauren Bacall, Bogart... recuerdo que era muy requerida por Jack Kerouac, William Burroughs y Gregory Corso, escritores que luego dieron un nombre a la beat generation, que daban culto a la espontaneidad; pienso que María Luisa les dejó eso a los escritores del Hollywood de la época, esa espontaneidad que flota a todo lo largo de House of Mist. Esa casa se la habían cedido los estudios como parte del contrato, pero luego María Luisa la compró, y volvía cada cierto tiempo; algunas veces estuve con ella, su esposo y su hija; eran una familia feliz. María Luisa tenía muy buen humor, y secretamente siempre tuvimos el deseo de filmar House of Mist. Pero no llegamos a hacerlo. Eran tiempos nada de fáciles los de entonces en Hollywood. Se olía en el viento la proximidad de la "caza de brujas" que brotaba.

Años después del fallido intento por hacer House of Mist en Hollywood, yo estuve dispuesto a filmarla en México. Me llamó Dolores del Río, que tenía los productores y me propuso dirigirla, con ella en el estelar; yo acepté de inmediato, primero, porque conocía la obra y era amigo de María Luisa, y segundo, porque nunca había dirigido a Dolores. Sin embargo, al final, Paramount, que tenía los derechos, no quiso ceder el script. Nunca la han filmado. Hay muchos filmes que hubiera querido hacer. Hay incontables libros que hubiera querido llevar al cine. Hay muchas cosas que nunca trataré. Pero, en mi descargo, quiero decir que no siempre filmé lo que quería. Yo no soy un hombre de fortuna que puede producir su propio trabajo. Entonces, hay muchos aspectos que hubiera querido tocar en mi trabajo cinematográfico, pero aún no puedo hacerlo, y es probable que nunca lo haga. Yo entendí el Realismo mágico luego de leer esa obra de María Luisa, y me pareció una veta magnífica que nacía para el cine. También creo que la realidad puede hacerse mágica si uno consiente.

Las mujeres que circulan por las páginas de Bombal, y también por las obras de Juan Rulfo, que es mi amigo, son seres desterrados de sí mismo, destruidos o francamente muertos, como en La Amortajada y Pedro Páramo, pero que, sin embargo, siguen en pie, sostenidos por algo que a veces sólo existe en su imaginación. Yo creo que Marilyn Monroe también pertenece a esa galería de seres realmente fantásticos que se nos aparecen de vez en cuando. Lo que no significa que sean ideales o etéreos. Porque son seres muy terrenales. Pienso que a partir de María Luisa Bombal, justamente, es que las letras abordaron estos seres como nunca antes se había hecho, con esas heroínas perfectamente bellas pero desoladas que ella retrata en las tierras australes, y que en verdad son mujeres únicas, que no pertenecen a nadie por la tragedia interior que llevan a cuestas, que al no tener alguien a quien amar las hace ser de todos.

Lee la entrevista entera aquí.

Obituario Soul

Amy Winehouse, 1983-2011 en super45.net

The Drums: Una coctelera.

Dos cosas obligaban al show de The Drums estuviera a la altura. Una, el hacer fila como en un matadero para poder entrar a la cúpula Tech. Dos, el hype que produjo en Inglaterra. Con decir que todos los integrantes de The Smiths fueron (por separado) a verlos en un show en Londres. También que Tim Jonze, el editor de The Guardian cayera a sus pies al verlos en vivo y reconocer que no era otra típica de banda Indie rock. Por último, la colaboración del grupo en el último álbum de Edwyn Collins en la canción “In your Eyes” y que suena constantemente en la BBC 6.

Ok. The Drums son un grupo norteamericano que hubiesen matado por vivir en Manchester o Glasgow a principios de los 80. Tienen los riffs a lo Johnny Marr pero más acelerados, el bajo copiado a Joy Division y la frescura de Orange Juice. Más que claro es que no es la primera banda que tiene los mismos referentes. Despachan canciones que hablan de ir a surfear porque el día está lindo “Let’s go surfin” y de pasarla bien “I need fun in my life”. Pero el público con de niñas de Estados Unidos incluido disfruta. He aquí la clave. El cantante Johnattan Pierce parece un niño de 12 años, pero muestra esa arrogancia de muchos cantantes de Manchester al pararse en el escenario. Además es absolutamente camp y reverencias y gesticulaciones que recuerdan a un Jarvis Cocker de 1995 y movimientos al estilo de Freddy Mercury o Ian Curtis (era que no). Sólo ver esas expresiones corporales provoca contagio y aunque los pies de uno no quieran más guerra, termina bailando y cayendo también a sus pies.

pesadillas

Me estoy volviendo loca parece. Las pesadillas me controlan. Son por ansiedad, aquí sólo algunos ejemplos.

1. estaba sacando un auto del garage y apretaba reversa en vez de primera y chocaba

2. en una entrevista de trabajo se burlaban de mi propuesta

3. sentí un temblor fuerte y no me podía levantar porque mis brazos estaban atrapados en las sábanas.

Cuando me desperté me metí a Emol, a Onemi y a La Tercera si había habido un temblor, pero me encontré con las risas de mi hermano al contarle lo que pasó que claramente lo había soñado.

Mi nombre se reafirma

Estudiando Popular Music Studies y leyendo actualidad del mainstream, los majestuosos actuales conciertos en vivo que incluye el VIP; las prácticas cerdas de los sellos discográficos, me hacen sentirme orgullosa con el nombre de este blog. Me encanta cuando uno vuelve a sus orígenes y se entiende de nuevo. Ah, U2 y Madonna me caen más mal que antes.

Alamedas

Alamedas en s45

Es divertido escuchar y escuchar mil veces un disco de corte inglés en Inglaterra. Casi ni pega, pero igual me gustó mucho una canción que se llama "Invisibles".

otro, otro!!

mi nueva vida acá.

Grace/Wasteland

Pete Doherty, su mejor trabajo en años, reseñado en s45

Más perdidos que...

En esta cuenta regresiva para viajar a las islas británicas, al estuario de Liverpool, al clima lluvioso, al cielo gris, se producen cosas inesperadas y divertidas que en otros días normales no apreciaría por nada del mundo. Porque los tiempos de bailar arriba del escenario, el "Aserejé", el sound, El Símbolo, pasaron al olvido en una suerte de pasado oscuro. Pero anoche dio gusto. Me gustó lo tropical malo antes del brit obligado sin subtítulos, como suerte de saboreo previo reconociendo raíces aunque sean un bodrio. Nos habían prometido una fiesta "ochentera-karaoke" en el pueblito de Los Domínicos. No era en la explanada, ni tampoco era música de los 80 como ya quedó claro, sino que era en un teatro que, supongo, estaban montando la obra el Teniente Bello. En el escenario estaba su "avioneta", muy bonita, que por supuesto fue parte de nuestras coreografías.
Porque la tónica fue esa: coreografías, esquemas, piscola a luca y amigas antiguas. Una de ellas cuando se acabó la música, se plantó en el escenario y dijo: "Aquí es cuando tengo que cantar yo" y sin pudor empezó a cantar ópera delante de cuarentones rancios y curados dejándolos mudos. Ahora entiendo porqué se perdió el compadre Bello, andaba de parranda o quedó prendada de una musa.

Predicciones y aciertos

John Lennon es anti recocidos. Se lanza con esa primera frase sobre los Rolling Stones el año 1980 sin saber que casi 30 años despues siguen de gira y se siguen maquillando. Esto es un extracto de la entrevista que le hicieron junto a Yoko Ono en la revista Playboy

Todavía felicitan a los Stones porque llevan juntos 112 años ¡Estupendo! Al menos Charly y Bill todavía conservan su familia. En los 80 se preguntarán: “¿Por qué siguen estos tipos juntos todavía? ¿No pueden hacerlo por si mismos? ¿Por qué tienen que estar rodeados por una pandilla? ¿el pequeño líder tiene miedo de que alguien lo apuñale por la espalda? Esa va a ser la pregunta ¡Esa va a ser la pregunta! Ellos van a mirar al pasado hacia los Stones o Los Beatles y para ellos serán reliquias. En esos días en que las bandas eran sólo hombres apareciendo en los noticiarios, ¿sabes? Mostrarán fotos del tipo con los labios pintados meneando el culo y los cuatro tipo con el maquillaje negro de malvado tratando de parecer agresivos. Esa será la broma del futuro. Está todo bien a los 16, 17, 18 cuando tienes compañeros hombres e ídolos ¿ok? Es una tribu y una pandilla y está bien. Pero cuando ya tienes 40 años y todavía estás en una, sólo puede significar que todavía tienes edad mental de 18”

Los Beatles no existen y no van a existir de Nuevo. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Richard Starkey podrían organizar un concierto –pero nunca sería Los Beatles cantando "Strawberry Fields" or "I am the Walrus" again, porque no estamos en nuestros 20s. no podemos ser eso otra vez.

Es indescriptible

El London Evening Standard del 21 de marzo de 1964: “Este sujeto horrible ( Mick Jagger) ha hecho cosas terribles para la escena musical, la ha devuelto 8 años atrás. Justo cuando teníamos a nuestros cantantes pop bien pulcros, aseados y alegres, surgieron los Stones con su aspecto de beatniks. Han hecho pedazos la imagen del pop de los sesenta… Son un grupo horrible y Mick es indescriptible”.*

¿Es indescriptiblemente horrible? ¿indescrtiptiblemente qué, señor periodista?

Sin comentarios.

*The Rolling Stones: Los Viejos Dioses nunca mueren, biografía de de Stephen Davis

qué charcha

Algo le pasa a la municipalidad de Santiago en contra de la diversión y esparcimiento bailable de la juventud.

1.
Hace un mes cerraron la Blondie hace un mes porque les dio con que un balcón no estaba en los planes originales, clausuraron la discoteque. Construido hace 12 años tenía 3 x 2 metros.
"Lo que me molesta es que no nos dieron ninguna explicación. Si me dicen que saque el balcón lo saco y me evito más problemas" (Daniel Sánchez, administrador de la Blondie para LUN).
Ahora los góticos y los kitsh y los amantes de "Ask me" de The Smiths se desperdigaron hasta que reabran. Si es que.

2.
Hoy clausuraron el Galpón Victor Jara por problemas de remodelación que se necesitaban. "Nunca hemos sabido cuáles son esas modificaciones", afirmó Gloria König, directora ejecutiva de la Fundación Víctor Jara (En La Segunda)

Es verdad. Un baño para 300 o 500 personas era desagradable. Pero qué me dicen del centro cultural que era, -obviando el nombre- con toda la movida cumbianchera-tropical con Juana Fe, Chico Trujillo, Banda Conmoción: tres sucesos musicales importantísimos en los últimos 5 años.

Una lástima, señor alcalde.