In edit bajo mi lupa

Tengo el agrado de decirles que acabamos de publicar con el Equipo Zona un especial del festival In-edit y la certeza, (pa que voy a decir siento, creo) que estos son unos de los mejores textos que he escrito. De bandas que casi ni he hescuchado. Joy Division, solo un acercamiento, pero consciente de su importancia dentro de la historia del rock

“Tarde o temprano más que decir 'vete al diablo', alguien querría decir 'estoy arruinado'. Y fue Joy Division la primera banda en hacerlo. Usar la energía y la simplicidad del punk para expresar emociones más complejas".

Low, nunca supe de su nombre pero

me conquistaron de inmediato (además pertenecen al rock alternativo de los 90, lo que les da un bonus track triple por la cercanía que tengo con ese estilo):

"You all people are gonna die", canta. La voz detrás de la cámara pregunta: “¿tienes la certeza de que se acerca el fin del mundo?". "Sí", responde él convencido, parado con su traje formal en la entrada del templo mormón de Duluth,Minnesota. “Sí”, responde, convencido y sin rodeos, luego de leer un fragmento de la Biblia sobre el Apocalipsis apenas empieza el documental “Low: You may need a murderer” (2007).

Por último Arthur Russell, de los 70 y 80, conmovedor, talentoso e innovador. Escucharan como canta. Uf. Si no lo conocen, les va a fascinar.

Este documental es el retrato a un músico genial que nunca llegó a sentirse satisfecho ni completamente seguro de la música que hacía. Un tipo demasiado enamorado del proceso de grabación y composición, en el que se gastaba la mayor parte del tiempo explorando sus infinitas posibilidades, logrando pocos resultados realmente concretos.

Lean los textos enteros y más en el siguiente link.

http://www.zona.cl/historicos/2008/12/16/corrientemagnetica%20.asp

Por fin llegó el festival! Arma tu calendario aquí.

I wanna rock

Anoche empezó en VH1 la transmisión de un documental en 7 capítulos, llamado 7 ages of rock. Imperdible. ¿Por qué? lo hizo la BBC, sólo por eso, ya le creo. 2. Salen periodistas como David Fricke de la Rolling Stones (seco, seco, quiero conocerlo ya) o Charles R. Cross , (escritor de Heavier than heaven) entrevistados y otros músicos también, obvio.

El primer capítulo se titulaba "Birth of rock" y está centrado en los Rolling Stones y The Who, con actuaciones especiales de Cream y Bob Dylan, metido ahí por ser el primer músico que le daba lo mismo la opinión del público y funcionaba. O sea, pura actitud rocker. Los Rollings Stones por llevar el blues negro de John Lee Hoocker, entre otros, a una audiencia de blancos, haciendo el papel de los niños lindos malos amados por las niñas mod. Con unas pocas notas de blues se podía decir cualquier lesera que se venía a la cabeza y ya tenían una canción. The Who: distorsión, acoples, y wow, My Generation, la cancionzasa de los sixties rockeros. Por ejemplo, los invitaron al Festival Pop de Monterrey, donde actuaba Otis Redding, The Animals, Mammas & the Pappas y harto blues. Muy piolita. Y de repente, sale The Who rockeando con amplificadores ultra elctrificados, todas las flores, la paz y el amor.

No les cuento otras anécdotas, a ver si pueden ver la repetición algún día. Ya vendrán capítulos dedicados al punk, al art rock, al stadium rock (adivinen quiénes están a la cabeza: mmm... obvio: U2; pero los primeros fueron Los Beatles en el Shea Stadium que entre tanto grito de beatlemanía podían mover los labios y nadie se habría dado cuenta), el rock alternativo con Nirvana, y el indie con ¿Oasis?, The Libertines y toda esa nueva espectacular música bajo esa clasificación. Bien puesta, por supuesto.

Se puede ver todos los miércoles a las 23 por VH1 (268, Direct TV)
Pero Youtube siempre es una opción y con la voz del narrador en inglés. A continuación, la primera parte de este primer capítulo. Disfrútenlo.

John Lennon: Gimmie some truth

The US v/s John Lennon me tenía cantando a todo chancho canciones del beatle -que aprendí a los 11 años- en la butaca de la sala 2 del Cine Arte Alameda, hasta que le bajaban el volumen e iban a la prarte de las cuñas de persecución política contra John Lennon.

Es impactante ver cuando en Estados Unidos rompen y queman esos vinilos de los Beatles (pensando que uno los tendría feliz), por decir que eran más populares que Jesucristo, y que las mentes cuadradas de los gringos en esos años 60 no pudieran hacer una interpretación sensata, yéndose a lo fundamentalista, y valga la redundancia, interpretando todo mal. Tiempo después, Lennon habla de vivir como los monjes "no vayan a pensar de que tengo nada contra los monjes", aludiendo directamente a aquel nada agradable episodio.

Y luego, "Drove from Paris to the Amsterdam Hilton,/ Talking in our beds for a week. /The newspapers said, "Say what you doing in bed?"/I said, "We're only trying to get us some peace", con gran desilusión porque la "controversial pareja" no estaba desnuda in bed, sino que usando pijamas de lo más conservadores. Y ahí uno se empieza a acordar por qué la conquistó a una, de que por qué el homor con que me río viene de él, de su influencia. Además en cosa de minutos, pesca la guitarra y compone un hit que se transformó en el himno de las protestas contra Irak, bah, Vietnam . (No han aprendido nada). Hablo de "Give peace some chance", una canción que te eriza la piel de inmediato. Protesta en el tiempo y lugar indicado, guitarra simple, y una voz carismática rodeada de otros pacifistas.

La persecución fue absurda: que su visa se vencía, que una vez tuvo marihuana en Inglaterra-y lo querían deportar. Lo que pasa es que cualquier cosa que hacía John Lennon se transformaba en algo ultra masivo y popular hasta decir basta. Aunque no hay que obviar que, claro, era amigo de políticos activistas, considerados peligrosos por el presidente Nixon. Compormetido así, lo lleva a interpretar una canción contra la liberación de John Sinclair (arrestado por los insólitos cargos fumar marihuana, y claro, a los dos días sale libre): "If he'd been a soldier man/ Shooting gooks in Vietnam/ If he was the CIA/ Selling dope and making hay/He'd be free, they'd let him be/Breathing air, like you and me". Eso lo dice todo, ¿no?

Nada para frenarlo de su campaña contra la guerra de Vietnam, WAR IS OVER (if you wanted), teniendo los recursos y el apoyo de distribuir los carteles con ese mensaje por las capitales más importantes del mundo. También tomando en cuenta los versos con que comienza la canción que iba afirmando todo: "so this is Christmas, what have you done". Otra melodía que provoca y que puede traspasar hasta los huesos.

No quiero seguir contando por si no la han visto. Tampoco les diré por qué él se quedó en Nueva York a pesar de todo (que era algo que no me lograba explicar), averíguenlo por sí mismos si también eso les inquieta.

No hay mucha gente con el talento y el carisma de John Lennon. Admiro mucho al bueno de Paul, a la dupla Lennon/McCartney, pero ya sabemos quien es realmente el líder, ¿no?